Las metodologías de trabajo implementadas por las compañías de teatro comprenden una serie de métodos de acercamiento y de estudio, todos estos juegos, ejercicios; además de desarrollar las habilidades individuales, aportan en la consolidación de los grupos, al punto que estos funcionan como un engranaje perfecto, en el que cada cual aporta en la investigación desde su saber especifico, por lo tanto estamos haciendo, Co Creación Artística, lo que implica un importante trabajo de escucha y por su puesto de creatividad, pero el ingrediente principal es la confianza, la empatía entre las personas; cada individuo es tan importante e interesante por su punto de vista, que hace que los productos obtenidos superen las expectativas de todos los participantes, logrando lo que cada uno por sí solo ni siquiera hubiera podido imaginar.
En el Colectivo Artístico Mimonerías Clown, hemos evidenciado que estos procesos Co-creativos, activan muchas sinergias (Innovaciones), compromisos (empoderamiento) a fin de dar a luz todas esas nuevas creaciones (Resistencia), juntando trabajos de diferentes sectores de las artes plásticas y visuales, Iluminación, color, vestuarios, sonidos, acciones e improvisaciones, propuestas de los actores, dirección, producción, escucha del público, retroalimentación, etc.
Entonces lo que vemos en el teatro es el proceso de construcción de una familia, de un equipo que trabaja en sincronía, que basa toda su potencia en las personas, sus conocimientos y su capacidad creativa, pero lo más importante es la capacidad de trabajar en grupo, la capacidad de escuchar las propuestas de los otros y por el otro lado la seguridad y la confianza que tienen sus integrantes, para expresar sinceramente sus opiniones e ideas, pues a veces la propuesta más desfasada tiene sentido para los otros, entonces eso que era lejano empieza a estar un poco más cerca, podemos verlo, manipularlo, trabajar con ese material, improvisar, explorar, hasta hacerlo una realidad.
Este tipo de trabajo incluyente, parte de entender que en la diversidad de opiniones se puede encontrar unas alternativas (Óptimas) que recojan de todas las ideas, las mejores características y ajustadas a las necesidades propias de cada comunidad y propósito del grupo. En este momento, aparecen los valiosos argumentos que ayudan a que los proyectos sean más sólidos e incluyentes.
Ahora bien, el teatro aplicado lo que hace es llevar estas herramientas de las artes escénicas o artes vivas a espacios diferentes, dirigiéndolo a personas que no tienen conocimiento de las artes, pero aquí no vamos a utilizarlas para crear una obra teatral, aunque podamos hacerlo; como sucede con grupos de pequeños escolares en los que las obras son lo que los niños y niñas son capaz de entender y hacer, son sus propias Co-creaciones.
La obra no es un fin, es un medio que refuerza en los participantes, su identidad, confianza, expresión corporal y verbal, habilidades para relacionarse con los otros, se incluyen contenidos que refuerzan las competencias ciudadanas, se comparten conocimientos sobre los derechos y deberes los NNAJ, etc.
En otras comunidades como en las organizaciones y empresas, por ejemplo, su fin es la consolidación de los grupos de trabajo, crear la confianza y el acercamiento de los individuos, que les permite reconocerse como equipo, entonces esa reconexión es básica, el equipo entero debe aportar la confianza para que las personas puedan expresar sus puntos de vista, a su vez debe existir una escucha profunda y activa que permita sumar nuestros saberes y experiencias a las propuestas planteadas por los otros, con el fin de hacer sinergias y críticas respetuosas, técnicamente fundamentadas, aportando al crecimiento de los proyectos.
En lo comunitario las artes escénicas aplicadas surten un papel muy importante, pues se constituyen en procesos genuinos de participación comunitaria, permite hacer un trabajo con los individuos y su conexión como comunidad; que vive algunas problemáticas y oportunidades en colectivo, aquí es muy pertinente recoger las experiencias de Paulo Freyre y Augusto Boal, quien a partir de la Pedagogía del Oprimido invita a la liberación o emancipación de las personas por medio de procesos de formación, de dialogo entre ellas.
Este planteamiento evoluciona a el Arco Iris del Deseo, permitiendo experimentar transformaciones, pintar nuestras vidas del color que queremos que sea, todo esto se puede abordar a partir de representaciones teatrales de nuestra realidad, lo cual cumple un papel terapéutico, estos espacios de dialogo y conversación permiten a los grupos humanos estudiar sus territorios, su cultura, sus problemáticas, potencialidades y oportunidades.
En el Colectivo Artístico Mimonerías Clown, sustentados en los aportes de estos grandes pedagogos y en nuestra experiencia de trabajo con la metodología Clownviviendo la Ciudad, con diversos públicos focales, hemos evidenciado los beneficios que las artes escénicas aplicadas poseen en el trabajo de diferentes problemáticas y necesidades de los sectores de producción de bienes y servicios.
Pues con las artes escénicas aplicadas, los procesos de intervención son participativos e incluyentes. Por su característica vivencial; atravesando cuerpo y mente, genera gran recordación e impacto, se puede llegar a más personas, lleva los contenidos institucionales, despiertan la creatividad, el trabajo en grupo, las sinergias y tienen menor costo en la implementación.
Como vemos las artes escénicas aplicadas aportan un alto contenido de innovación, creatividad, se utilizan metodologías disruptivas para intervenir problemas constantes de las organizaciones, como la consolidación de los equipos de trabajo, el desarrollo de las habilidades para la vida, la salud en los ambientes de trabajo, la salud pública, salud mental, la seguridad en las vías, el uso del espacio público, la gestión, mitigación y monitoreo de los riesgos psicosocial identificados por las organizaciones, conocer la opinión de los usuarios y hacer diagnósticos rápidos participativos, entre otros.
Estas prácticas aportan en la salud individual y grupal, pues exigen movimiento físico, contacto visual y corporal, nos lleva a la exploración de nuestros sentidos, mejora el relacionamiento con la otredad, con la naturaleza; lo que de entrada es beneficioso para la salud mental, permite explorar, mejorar las percepciones y alcances de bienestar en estas comunidades.
Consideramos que se puede ir más allá, que al igual que una compañía de teatro aplica las tecnologías blandas en su creación artística, dentro de las entidades pueden implementarse y debemos enfocarlas en objetivos concretos que busca la organización, esto permite modular cada una de las propuestas, encaminando los procesos para obtener los productos, la retroalimentación (Feedback), que la organización necesita para orientar sus planes, programas y proyectos.
Jorge Iván Gutiérrez Jaramillo
Administrador de servicios de salud, 2004.
Licenciado en artes escénicas, 2023.
Medellín, 18 de octubre 2023.